Frederic Chopin era filho do professor francês Nicolas Chopin, que dava aulas de francês e literatura francesa, e da pianista polonesa Justina Krazizanovska. Dez meses após o seu nascimento, a família foi morar em Varsóvia, onde transitava entre os nobres e a burguesia.
Chopin teve uma infância culta. Aos seis anos passou a ter um professor de piano, Adalbert Zwini, que lhe apresentou as obras de Bach e Mozart.
Seu primeiro concerto público ocorreu quando ele tinha oito anos. Na mesma época viu publicada sua primeira obra, uma polonaise. Prosseguiu conciliando seus estudos no Liceu de Varsóvia com as aulas de piano.
Em 1825, apresentou-se para o czar Alexandre I. No ano seguinte ingressou no Conservatório de Varsóvia, onde iniciou seus estudos com o compositor Joseph Elsner.
Em 1830, dias antes de eclodir a Revolução Polonesa contra a ocupação russa, Chopin resolveu deixar Varsóvia e partir para Viena, que vivia sob o regime autoritário de Metternich. Em julho do ano seguinte, Chopin seguiu para Paris, onde logo integrou-se à elite local, passando a ser requisitado como concertista e como professor. Nessa época conheceu músicos consagrados, como Rossini e Cherubini, e outros de sua geração, como modelssohn, Berlioz, Franz Lizst e Schumann
Em uma de suas viagens pela Europa, em 1835, reencontrou Maria Wodzinska, que conhecera ainda criança em Varsóvia. Chopin apaixonou-se, mas, apresentando já os primeiros sinais de tuberculose, acabou rompendo o noivado por pressão da família de Maria.
Em 1838 Chopin uniu-se à controvertida escritora Aurore Dupin, que usava o pseudônimo masculino de George Sand. O casal resolveu passar um tempo em Maiorca, mas o clima úmido da ilha piorou o estado de saúde do compositor. Em 1839, os dois voltaram para a França e em 1847 romperam definitivamente o relacionamento.
No dia 17 de outubro de 1849, Frederic Chopin faleceu, aos 39 anos. Foi sepultado no cemitério de Père Lachaise, em Paris. Seu coração foi colocado
dentro de um dos pilares da igreja de Santa Cruz, em Varsóvia, conforme o seu pedido.
Chopin dedicou toda sua obra ao piano, com exceção de apenas algumas peças. Várias de suas obras têm influência do folclore polonês, como é o caso das mazurcas e das polonaises.
A música de Chopin é de carácter essencialmente pessoal, com um acento romântico cheio de melancolia, em ocasiões de uma pungente tristeza. Afasta-se decididamente da normativa clássica, tanto nos ritmos como nas harmonias. Se bem que seja de lhe reprovar certo sentimento doentio, também é verdade que a sua música está cheia de encanto, de sabor e de uma poesia delicada e penetrante. Provavelmente, a sua tuberculose não é alheia a esta morbidez.
Entre as suas composições mais originais há que citar a grande Valsa em mi menor, as valsas em lá menor e em ré bemol maior; a admirável polonesa n.º 8, a Fantasia de Improviso, o delicioso Scherzo em si bemol, oConcerto em mi menor, os Nocturnos, os Prelúdios, a Marcha Fúnebre… Quanto ao seu génio como pianista, segundo testemunhos da época, é de uma graça elegíaca, de uma elegância fora do comum e de uma poesia e um vigor pessoal sem igual.A Europa era o mundo de Chopin. Embora em um momento de dúvida a considerar seriamente se deve ou não migrar para o oceano, foi sobre o Sena até o fim de seus dias. Sua arte foi derivada da tradição musical polaca, mas suas raízes alcançaram as maiores obras de mestres europeus de eras passadas. Ele próprio tinha um grande respeito pela genialidade de Bach e Mozart, apreciadas as obras monumentais de Beethoven e Haendel. Em sua juventude, ele era fascinado pelo estilo virtuoso brilhante, então a Comunidade Europeia pianismo reinante. Jogando concertos em Varsóvia violinista fenomenal, Niccolo Paganini Chopin encantado e se tornou o inspirou a compor sua obra-prima - o primeiro ciclo de Estudos. pedigree italiano foi também o famoso Chopin legato - cantando a forma como o jogo derivado do estilo operático do bel canto.
No outro extremo, os interesses musicais que o compositor manteve-se no folclore de várias nações. Como todos sabem, em seus trabalhos, especialmente aqueles provenientes das formas de dança, ele deu uma interpretação poética da música do povo polaco. Mas a arte mainstream oficiais também são três títulos - Bolero, Barcarolle e Tarantella - indicando uma fonte semelhante, só que em espanhol e italiano. E fora do mainstream encontrar traços de sensibilidade de Chopin às formas originais da criatividade popular: um esboço de ninar em algum lugar zasłyszanej Valáquia, lembranças da noite fazendo música nas ruas da Palma e as noites cantando em torno Nohant, canções espanholas realizados por Pauline Viardot e nuconych sueco por Jenny Lind.
Ele era um homem aberto a imensa riqueza da experiência com o mundo circundante. Em Paris, a capital do mundo, tinha na ponta dos dedos proeminentes representantes de muitas nações. Aos seus olhos, levantou-se e várias tendências contraditórias, que afetam o curso da história não é só a França. Assim, os líderes da admirado obras de literatura e arte, foi um convidado regular na ópera e teatro, viveu uma rica vida social. Então, assisti a uma distância de acontecimentos políticos ou costumes sociais, e kwitował reflexão. Em Paris, como em uma lente de foco a vida na Europa contemporânea, mas Chopin sempre vigiados de perto essa existência, estando em países diferentes. Apesar das queixas de saúde facto pobres e desconforto sobre o movimento de grandes distâncias, em sua curta vida, muitas vezes percorrida.
Para o primeiro meio século depois da morte do compositor, disse sobre ele um monte de palavras nobres e suas obras foram impressas, e jogando em várias cidades da Europa. No início do século XX, sua obra sofreu no segundo hemisfério Ignacy Jan Paderewski - e assim começou uma marcha triunfal da música de Chopin em todos os continentes.Logo, na verdade os pianistas mais eminentes seguiu com shows em países distantes. Cadastrado por gravadoras, registrando o excelente desempenho em documentos e reproduzi-lo em grandes quantidades. Também falar sobre o International Piano Competition de Varsóvia, que mostrou sua impressionante história de muitos grandes pianistas. De edição para edição o número de participantes cresceu e alongou a lista dos países representados. No século XX, mil editores trabalham mais difundida, e muitos biógrafos nas várias línguas do mundo estava escrevendo a história da vida de seu criador. Foram estabelecidas as obras literárias, pinturas, imagens de filmes e apresentações teatrais inspirados por um mito.
Biografia
Fryderyk Franciszek Chopin - compositor e pianista polaco, nascido em 1 de março de 1810 (de acordo com as declarações do próprio artista e sua família) ou 22 de fevereiro (segundo a sua certidão de batismo, escrito várias semanas após o nascimento), na aldeia Zelazowa Wola, perto de Sochaczew, na região do Mazowsze, no que era então do Ducado de Varsóvia . Manor em Zelazowa Wola pertenceu ao Conde Skarbek. Pai, Mikolaj (Nicolas) Chopin, polonizados francês, foi empregada lá como um tutor. Nascido em 1771 em Marainville (Lorraine, França), nos contatos com as famílias de infância polaco Michal Pac do Conde e do gerente de sua propriedade, Jan Adam Weydlich. Aos 16 anos, veio com eles para o polonês e se instalaram aqui definitivamente. Para a França não tenha retornado e nenhum contato com a família francesa não continuar. Criou seus filhos como os poloneses.
Em 1806, Nicholas Chopin casado Tekla Justyna Krzyżanowska gestão agrícola Skarbek em Zelazowa Wola. Com seus quatro filhos (três filhas: Luísa, Isabel, Emily e um filho), Frederick era o segundo ano consecutivo. Poucos meses após seu nascimento, a família se mudou para Varsóvia, onde Mikolaj Chopin foi oferecido um cargo de professor na língua francesa e literatura no Liceu de Varsóvia. Ele também dirigia uma escola para os filhos da aristocracia.
O talento musical de Fryderyk tornou-se evidente muito cedo, em comparação com o gênio de infância de Mozart. 7 anos de idade, ele foi o autor de duas polonesas (sol menor e B bemol maior). O primeiro foi emitido imediatamente impresso na oficina de gravura do Padre Cybulski. O prodígio nos jornais de Varsóvia, eo "pequeno Chopin" tornou-se atração em recepções oferecidas nos salões da aristocracia da capital. Ele também começou a dar concertos de caridade pública. Suas primeiras aulas de piano profissionais, dado a ele por Wojciech Zywny (nascido em 1756 na Boêmia). Estas aulas duraram de 1816 a 1822, até o ponto onde Zywny já não era capaz de aprender mais qualquer coisa bieglejszego de cada aluno. O desenvolvimento do talento Fryderyk era para ser assistido por Wilhelm Würfel Albert (nascido em 1791 na Boêmia), o renomado pianista e professor no conservatório, que era dar-lhe valor, ainda que o conselho irregulares em tocar piano e órgão.
Nos anos 1823-1926, Fryderyk participou o Liceu de Varsóvia, onde seu pai era um professor. Passa as suas férias de verão em propriedades pertencentes a seus amigos de escola em várias partes do país, entre outros. Szafarnia duas vezes na região Kujawy, onde se revelou um interesse particular em folclore. Ouvido e notou textos de canções populares, participou de cerimônias (casamentos, festas da colheita), dançou e tocou com músicos basetli zonas rurais, que ele descrevia em suas cartas. Polonês (sapo), música popular, na sua forma autêntica, cru, com sua tonalidade distinta, a riqueza de ritmos e dança vigorosa, sabia muito bem e tirou dele - escrito em 1825, suas mazurcas primeiro, e depois o outro. Não se esqueça que para a vida.
No Outono de 1826 anos se tornou um estudante da "teoria musical e composição harmônica composição de" Warsaw School of Music (parte do Conservatório, quando associada à Universidade de Varsóvia), dirigido por Józef Elsner (nascido em 1769 na Silésia). O piano não é estudado. Elsner, consciente do talento excepcional de Chopin, deixá-lo de acordo com sua natureza e temperamento, para se concentrar na música para piano, mas foi inflexível no que diz respeito disciplinas teóricas, em contraposição particular. Chopin, dotado, por natureza, uma maravilhosa invenção melódica, a facilidade de improvisação livre, a vontade de efeito brilhante e bem sonantes harmonias, distinguiu-se na escola, Elsner técnica sólida disciplina e precisão de construção, a responsabilidade de sentido e de lógica de cada nota. No período da estendido primeiras obras: Sonata em C menor, Variações op. 2 sobre a Don Juan, de Mozart Rondo à la Krakowiak,Fantasia op. 13 ares polonês (os três últimos para piano e orquestra) e do Trio em Sol menor para, violoncelo, violino e piano. Aprendizagem da Escola de Música de Chopin e se formou em 1829, e Eisner em um relatório após o terceiro ano de estudo escreveu: "Chopin, Fryderyk, terceiro ano - uma aptidão especial, o gênio musical".
Após completar seus estudos, Chopin planejou uma estadia prolongada no estrangeiro para aprender a vida musical da Europa e ganhar fama. Polonês que ele nunca tinha deixado, exceto por duas breves estadas na Prússia. Em 1826, ele passou as férias em Bad Reinertz (hoje Duszniki-Zdrój) na Baixa Silésia, e dois anos depois, acompanhada pelo prof. Felix Jarocki, pai de seu amigo, convidado para o congresso dos naturalistas, em uma viagem a Berlim, onde - quase desconhecido - parar lá em observar a vida musical. Agora, ele prosseguiu planos mais ousados. Imediatamente após a formatura, em julho 1829 foi na companhia de amigos para uma curta viagem a Viena. Graças Würflowi, que o apresentou para os músicos, Chopin apareceu duas vezes em Kärtnerthortheater, tocando com a orquestra, as Variações op. 2 sobre o Mozart eo Rondo à la Krakowiak , op. 14. Ele teve um sucesso fenomenal com o público. A crítica, porém, repreendeu-o jogar para o pequeno volume de som, as composições também são muito bem avaliados.Na esteira da editora vienense Tobias Haslinger impresso o Variações sobre um Tema de Mozart (1830). Esta foi a primeira edição de uma composição de Chopin no exterior (ainda não publicado suas obras em Varsóvia).
Depois de retornar a Varsóvia, Chopin, já livre de direitos de estudante, se dedicou a compor, escrever, entre outros.dois concertos para piano com a orquestra em Fá menor e Mi menor. A inspiração para o "Concerto em Fá menor, teve uma pequena parte para os sentimentos do compositor Constance Gładkowska - alunos do Conservatório no canto da classe. Durante este período, foi também o primeiro noturno, etudes, valsas, mazurcas, e canções com palavras de Stefan Witwicki. Nos últimos meses antes do planejado ficar mais tempo no exterior, Chopin deu uma série de apresentações públicas, principalmente no Teatro Nacional, onde ocupou a primeira apresentação dos dois shows.Destino era para ser Berlim, onde ele convidou o artista Prince Antoni Radziwill (governador do rei da Prússia, Grão-Ducado do gerente de Poznan), que ficou emocionado com o talento de Frederico, por um longo tempo, e no Outono de 1829, foi o anfitrião de Antonin. Chopin, no entanto, escolheu a Viena, onde ele desejou sucesso e consolidar a sua posição. 11 de outubro de 1830 realizada na cerimônia de despedida de concertos do Teatro Nacional, no qual interpretou o Concerto em Mi menor, cantou Constança. Frederick 02 de novembro junto com seu amigo Tytus Woyciechowski esquerda para a Áustria, com a intenção de ir para a Itália.
Vários dias após a sua chegada a Viena, veio a notícia de que a insurreição de Varsóvia (chamado de Novembro), contra a dependência da Rússia, o Reino da Polônia e da presença do czar no trono polonês. A partir de um mês ao longo da Guerra Russo-Polonesa. Woyciechowski voltou a Varsóvia para se juntar ao exército, Frederick era a persuasão de seu amigo e permaneceu em Viena. Em espíritos baixos e preocupados com o destino de seu país e da família, ele parou de pensar em sua carreira. Explicou em uma carta a J. Elsner: Malfatti tentando em vão me convencer de que todo artista é um cosmopolita. "Mesmo assim, como um artista, eu estou ainda no berço, e como um Pólo, comecei, então eu espero que, conhecendo-me mal Você não me levar, eu ainda não estou no concerto não estava pensando. " O desempenho ocorreu em 11 de junho de 1831, em Kärtnerthortheater, onde Chopin realizado o Concerto em Mi menor. Gasto em Viena, oito meses. Não é desperdiçado. Fortes e dramáticas experiências emocionais inspirou a imaginação criativa do compositor, acelerando - talvez - a formação de um indivíduo, estilo novo, diferente de seu brilhante estilo anterior. Novas obras, que revelou força e paixão, como um esboço do Scherzo em B menore, sobretudo, o avanço poderoso dos meios de Estudos de op 10
Tendo desistido de uma viagem à Itália, devido aos combates em curso lá (contra a Áustria), Chopin decidiu ir para Paris.Ao longo do caminho, ele primeiro parou em Munique, onde deu um concerto (28 de agosto), e mais tarde em Stuttgart. Aqui ele aprendeu a trágica notícia da derrota da Revolta de Varsóvia ea captura pelos russos. Responderam a uma febre e incomodava os nervos. Traços destas experiências podem ser encontradas nos registros (log de Stuttgart): "[...] o inimigo em casa [...] Meu Deus, você - você, e não vingança - você não só crimes de Moscou -? ou -! ele albos moscovita [...] E aqui estou ocioso, e aqui estou eu com as mãos, só às vezes gemidos, sofro ao piano, o desespero ".
Em 1806, Nicholas Chopin casado Tekla Justyna Krzyżanowska gestão agrícola Skarbek em Zelazowa Wola. Com seus quatro filhos (três filhas: Luísa, Isabel, Emily e um filho), Frederick era o segundo ano consecutivo. Poucos meses após seu nascimento, a família se mudou para Varsóvia, onde Mikolaj Chopin foi oferecido um cargo de professor na língua francesa e literatura no Liceu de Varsóvia. Ele também dirigia uma escola para os filhos da aristocracia.
O talento musical de Fryderyk tornou-se evidente muito cedo, em comparação com o gênio de infância de Mozart. 7 anos de idade, ele foi o autor de duas polonesas (sol menor e B bemol maior). O primeiro foi emitido imediatamente impresso na oficina de gravura do Padre Cybulski. O prodígio nos jornais de Varsóvia, eo "pequeno Chopin" tornou-se atração em recepções oferecidas nos salões da aristocracia da capital. Ele também começou a dar concertos de caridade pública. Suas primeiras aulas de piano profissionais, dado a ele por Wojciech Zywny (nascido em 1756 na Boêmia). Estas aulas duraram de 1816 a 1822, até o ponto onde Zywny já não era capaz de aprender mais qualquer coisa bieglejszego de cada aluno. O desenvolvimento do talento Fryderyk era para ser assistido por Wilhelm Würfel Albert (nascido em 1791 na Boêmia), o renomado pianista e professor no conservatório, que era dar-lhe valor, ainda que o conselho irregulares em tocar piano e órgão.
Nos anos 1823-1926, Fryderyk participou o Liceu de Varsóvia, onde seu pai era um professor. Passa as suas férias de verão em propriedades pertencentes a seus amigos de escola em várias partes do país, entre outros. Szafarnia duas vezes na região Kujawy, onde se revelou um interesse particular em folclore. Ouvido e notou textos de canções populares, participou de cerimônias (casamentos, festas da colheita), dançou e tocou com músicos basetli zonas rurais, que ele descrevia em suas cartas. Polonês (sapo), música popular, na sua forma autêntica, cru, com sua tonalidade distinta, a riqueza de ritmos e dança vigorosa, sabia muito bem e tirou dele - escrito em 1825, suas mazurcas primeiro, e depois o outro. Não se esqueça que para a vida.
No Outono de 1826 anos se tornou um estudante da "teoria musical e composição harmônica composição de" Warsaw School of Music (parte do Conservatório, quando associada à Universidade de Varsóvia), dirigido por Józef Elsner (nascido em 1769 na Silésia). O piano não é estudado. Elsner, consciente do talento excepcional de Chopin, deixá-lo de acordo com sua natureza e temperamento, para se concentrar na música para piano, mas foi inflexível no que diz respeito disciplinas teóricas, em contraposição particular. Chopin, dotado, por natureza, uma maravilhosa invenção melódica, a facilidade de improvisação livre, a vontade de efeito brilhante e bem sonantes harmonias, distinguiu-se na escola, Elsner técnica sólida disciplina e precisão de construção, a responsabilidade de sentido e de lógica de cada nota. No período da estendido primeiras obras: Sonata em C menor, Variações op. 2 sobre a Don Juan, de Mozart Rondo à la Krakowiak,Fantasia op. 13 ares polonês (os três últimos para piano e orquestra) e do Trio em Sol menor para, violoncelo, violino e piano. Aprendizagem da Escola de Música de Chopin e se formou em 1829, e Eisner em um relatório após o terceiro ano de estudo escreveu: "Chopin, Fryderyk, terceiro ano - uma aptidão especial, o gênio musical".
Após completar seus estudos, Chopin planejou uma estadia prolongada no estrangeiro para aprender a vida musical da Europa e ganhar fama. Polonês que ele nunca tinha deixado, exceto por duas breves estadas na Prússia. Em 1826, ele passou as férias em Bad Reinertz (hoje Duszniki-Zdrój) na Baixa Silésia, e dois anos depois, acompanhada pelo prof. Felix Jarocki, pai de seu amigo, convidado para o congresso dos naturalistas, em uma viagem a Berlim, onde - quase desconhecido - parar lá em observar a vida musical. Agora, ele prosseguiu planos mais ousados. Imediatamente após a formatura, em julho 1829 foi na companhia de amigos para uma curta viagem a Viena. Graças Würflowi, que o apresentou para os músicos, Chopin apareceu duas vezes em Kärtnerthortheater, tocando com a orquestra, as Variações op. 2 sobre o Mozart eo Rondo à la Krakowiak , op. 14. Ele teve um sucesso fenomenal com o público. A crítica, porém, repreendeu-o jogar para o pequeno volume de som, as composições também são muito bem avaliados.Na esteira da editora vienense Tobias Haslinger impresso o Variações sobre um Tema de Mozart (1830). Esta foi a primeira edição de uma composição de Chopin no exterior (ainda não publicado suas obras em Varsóvia).
Depois de retornar a Varsóvia, Chopin, já livre de direitos de estudante, se dedicou a compor, escrever, entre outros.dois concertos para piano com a orquestra em Fá menor e Mi menor. A inspiração para o "Concerto em Fá menor, teve uma pequena parte para os sentimentos do compositor Constance Gładkowska - alunos do Conservatório no canto da classe. Durante este período, foi também o primeiro noturno, etudes, valsas, mazurcas, e canções com palavras de Stefan Witwicki. Nos últimos meses antes do planejado ficar mais tempo no exterior, Chopin deu uma série de apresentações públicas, principalmente no Teatro Nacional, onde ocupou a primeira apresentação dos dois shows.Destino era para ser Berlim, onde ele convidou o artista Prince Antoni Radziwill (governador do rei da Prússia, Grão-Ducado do gerente de Poznan), que ficou emocionado com o talento de Frederico, por um longo tempo, e no Outono de 1829, foi o anfitrião de Antonin. Chopin, no entanto, escolheu a Viena, onde ele desejou sucesso e consolidar a sua posição. 11 de outubro de 1830 realizada na cerimônia de despedida de concertos do Teatro Nacional, no qual interpretou o Concerto em Mi menor, cantou Constança. Frederick 02 de novembro junto com seu amigo Tytus Woyciechowski esquerda para a Áustria, com a intenção de ir para a Itália.
Vários dias após a sua chegada a Viena, veio a notícia de que a insurreição de Varsóvia (chamado de Novembro), contra a dependência da Rússia, o Reino da Polônia e da presença do czar no trono polonês. A partir de um mês ao longo da Guerra Russo-Polonesa. Woyciechowski voltou a Varsóvia para se juntar ao exército, Frederick era a persuasão de seu amigo e permaneceu em Viena. Em espíritos baixos e preocupados com o destino de seu país e da família, ele parou de pensar em sua carreira. Explicou em uma carta a J. Elsner: Malfatti tentando em vão me convencer de que todo artista é um cosmopolita. "Mesmo assim, como um artista, eu estou ainda no berço, e como um Pólo, comecei, então eu espero que, conhecendo-me mal Você não me levar, eu ainda não estou no concerto não estava pensando. " O desempenho ocorreu em 11 de junho de 1831, em Kärtnerthortheater, onde Chopin realizado o Concerto em Mi menor. Gasto em Viena, oito meses. Não é desperdiçado. Fortes e dramáticas experiências emocionais inspirou a imaginação criativa do compositor, acelerando - talvez - a formação de um indivíduo, estilo novo, diferente de seu brilhante estilo anterior. Novas obras, que revelou força e paixão, como um esboço do Scherzo em B menore, sobretudo, o avanço poderoso dos meios de Estudos de op 10
Tendo desistido de uma viagem à Itália, devido aos combates em curso lá (contra a Áustria), Chopin decidiu ir para Paris.Ao longo do caminho, ele primeiro parou em Munique, onde deu um concerto (28 de agosto), e mais tarde em Stuttgart. Aqui ele aprendeu a trágica notícia da derrota da Revolta de Varsóvia ea captura pelos russos. Responderam a uma febre e incomodava os nervos. Traços destas experiências podem ser encontradas nos registros (log de Stuttgart): "[...] o inimigo em casa [...] Meu Deus, você - você, e não vingança - você não só crimes de Moscou -? ou -! ele albos moscovita [...] E aqui estou ocioso, e aqui estou eu com as mãos, só às vezes gemidos, sofro ao piano, o desespero ".
No outono de 1831, Chopin chegou em Paris, onde conheceu muitos conterrâneos. Após a derrota nacional, milhares de refugiados (lutadores, políticos, artistas, entre outros escritor Julian poetas românticos Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, amigos de Frederick -. Poetas Stefan Witwicki, Bohdan Zaleski) buscaram refúgio da ocupação russa na mais amigável seu país e da cidade. Chopin, perto da chamada. Grande Emigração, torna-se amigo de seu líder príncipe Adam Czartoryski. Ele era um membro da Sociedade Literária polonês, que apoiou financeiramente e participou de reuniões do emigrante, jogado em caridade para com os emigrantes pobres, e às vezes ele se organizou. Sua reputação como um artista em Paris, tem crescido rapidamente. As cartas de recomendação que ele havia trazido de Viena permitiu-lhe imediatamente para o meio musical, que saudou cordialmente. O amigo de jovens músicos como Liszt, Hiller, Berlioz Franchomme. Mais tarde, em 1835, em Leipzig, ele também conheceu Schumann que muito apreciado o seu trabalho.O grande pianista Friedrich Kalkbrenner, chamado o rei do piano, ouvindo o desempenho da chegada desconhecida de Varsóvia, organizou um concerto. Aconteceu dia 26 de fevereiro de 1832 na Salle Pleyel. sucesso que se seguiu foi enorme, de um dia para se tornar um músico famoso em Paris. Fama despertou o interesse dos editores. Já no verão de 1832, Chopin tinha assinado um contrato com a editora líder parisiense de Schlesinger. Ao mesmo tempo, seus trabalhos foram publicados em Leipzig (Probst, em seguida, Breitkopf) e Londres (Wessel).
Mas a mais importante fonte de renda para Chopin em Paris foram lições. Ele se tornou um professor popular entre a aristocracia polonesa e francesa. salões parisienses foram também um dos lugares favoritos para os espetáculos. Chopin, um pianista, considerado um dos maiores artistas de sua época, tais como Kalkbrenner, Liszt, Thalberg, Herz, ao contrário deles, ele não gostava de apresentações públicas. Apareceu raramente e com relutância. Mas, em privado, atmosfera amigável divulgadas arte suprema, a plenitude de seu talento pianístico e expressivo.
Mas a mais importante fonte de renda para Chopin em Paris foram lições. Ele se tornou um professor popular entre a aristocracia polonesa e francesa. salões parisienses foram também um dos lugares favoritos para os espetáculos. Chopin, um pianista, considerado um dos maiores artistas de sua época, tais como Kalkbrenner, Liszt, Thalberg, Herz, ao contrário deles, ele não gostava de apresentações públicas. Apareceu raramente e com relutância. Mas, em privado, atmosfera amigável divulgadas arte suprema, a plenitude de seu talento pianístico e expressivo.
Tendo-se em Paris, Chopin escolheu deliberadamente o estatuto de imigrante. Apesar dos pedidos do pai, ele não obedecesse as regras czarista (em polonês subjugados) e não informou à embaixada russa a fim de prolongar o passaporte. Por conseguinte, sendo um refugiado político, eliminou a possibilidade de entrada legal no país. Mas falta muito perto. Defendendo-se contra a solidão, viveu em exílio compatriota, o Dr. Alexandre Hoffman, e após sua partida de Paris - com o seu amigo de Varsóvia, o ex-insurgentes e médico, Jan Matuszynski. Os pais poderão cumprir apenas fora da Polónia. Quando em agosto de 1835 os pais de Chopin foi para Carlsbad para o tratamento, ele foi lá também Frederick. Pouco tempo depois, enquanto em Dresden perto, ele renovou sua amizade com a família Wodzinski. Três filhos Wodzinski tinha ficado em casa o ano de embarque antes Nicholas Chopin. Sua irmã mais nova, Maria, agora um adolescente, musicalmente e artisticamente talentosas. Frederico se apaixonou por ela e queria casar com ela e criar sua própria casa no exílio. Um ano depois, durante as férias que passamos juntos com Maria e sua mãe em Marienbad (Marianske Lazne atualmente na República Checa) e depois em Dresden, ele propôs e foi aceito sob a condição de que ele iria cuidar da sua saúde. O noivado foi extra-oficial, o casamento nunca aconteceu. Os pais de Maria, preocupada com a saúde de Frederico (que estava gravemente doente no inverno), e especialmente por seu estilo de vida irregular, celebrados após um ano de duração "julgamento" como um parceiro inadequado para sua filha. Chopin muito experiente ruptura. Cartas de Wodzinskis, amarrado em um pequeno pacote rotulado como o "My miséria."
Para fugir das lembranças dolorosas, saiu em julho de 1837 com Camille Pleyel para Londres. Logo após a Chopin, com a famosa escritora francesa George Sand. Antigos por seis anos do autor de novelas em negrito, uma divorciada com dois filhos, ofereceu o artista solitário que ele perdeu a maior parte do tempo quando ele deixou Varsóvia: extraordinária ternura e de cuidado materno calor. Os amantes passou o Inverno de 1838/39, na ilha espanhola de Mallorca, nas montanhas, vivendo em um antigo mosteiro em Valdemosa. Lá, devido ao mau tempo, Chopin tornou-se gravemente doente. Mostrou sintomas da tuberculose. Por muitas semanas, estava tão fraco que não conseguia sair de casa, mesmo a trabalhar intensamente e compôs uma série de obras-primas: um ciclo de 24 prelúdios, a Polonaise em C menor, Balada em Fá maior, Scherzo em C sustenido menor. Na primavera de 1839, após retornar de Maiorca convalescença em Marselha, ainda bastante debilitado, Chopin se mudou para George Sand em Nohant, no centro da França. Para 1846 (exceto 1840) está aqui para passar umas férias longas, só para o inverno, retornando a Paris. Este foi o período mais feliz de sua vida desde que deixou a casa da família e do trabalho - o mais prolífico. Em Nohant foi excelente e obras mais profundas de Chopin. Em Paris, o compositor e escritor foi tratado como um casamento, embora eles não estavam. Eles tinham amigos em comum nos círculos artísticos (entre outras. Pintor Delacroix eo cantor Viardot), inclusive entre os imigrantes poloneses (entre outras. Epixtech, Grzymała). Ao longo dos anos, gozava de um profundo amor e amizade, mas a atitude hostil de filho de Chopin, George Sand, que exerceu uma influência poderosa, causou mais graves conflitos de sempre. A separação definitiva aconteceu em julho de 1847.
Sério experiências pessoais, bem como a perda Nohant (tão importante para a vida e obra) fortemente afetado o estado mental e físico de Chopin. Quase composição, até o final de sua vida escreveu apenas algumas miniaturas. Em abril de 1848, convencido por seu pupilo escocês, Jane Stirling foi para a Inglaterra e Escócia. Miss Stirling e sua irmã shows organizados e visitas em outras cidades e castelos da nobreza escocesa. Este estilo de vida extremamente agitada e excessivo da força pelos desempenhos viagens constantes e numerosas, juntamente com o clima desfavorável para os pulmões - se agravaram consideravelmente a sua saúde. 16 de novembro de 1848, apesar da fraqueza e febre, deu seu último concerto, tocando por imigrantes poloneses no Guildhall, em Londres. Poucos dias depois, ele retornou a Paris.
Doença progrida rapidamente o impediu de dar aulas. No verão, veio da irmã mais velha de Varsóvia, Chopin - Louise Jędrzejewiczowa para cuidar de seu irmão doente. 17 outubro de 1849, Chopin morreu de tuberculose pulmonar em seu apartamento em Paris na Place Vendôme. Ele foi enterrado no cemitério Père-Lachaise, em Paris. De acordo com a sua vontade, tomada após a morte do coração de sua irmã trouxe para Varsóvia, onde ele estava na urna instalada em um pilar da igreja de St. Cruz, no subúrbio de Cracóvia.
Para fugir das lembranças dolorosas, saiu em julho de 1837 com Camille Pleyel para Londres. Logo após a Chopin, com a famosa escritora francesa George Sand. Antigos por seis anos do autor de novelas em negrito, uma divorciada com dois filhos, ofereceu o artista solitário que ele perdeu a maior parte do tempo quando ele deixou Varsóvia: extraordinária ternura e de cuidado materno calor. Os amantes passou o Inverno de 1838/39, na ilha espanhola de Mallorca, nas montanhas, vivendo em um antigo mosteiro em Valdemosa. Lá, devido ao mau tempo, Chopin tornou-se gravemente doente. Mostrou sintomas da tuberculose. Por muitas semanas, estava tão fraco que não conseguia sair de casa, mesmo a trabalhar intensamente e compôs uma série de obras-primas: um ciclo de 24 prelúdios, a Polonaise em C menor, Balada em Fá maior, Scherzo em C sustenido menor. Na primavera de 1839, após retornar de Maiorca convalescença em Marselha, ainda bastante debilitado, Chopin se mudou para George Sand em Nohant, no centro da França. Para 1846 (exceto 1840) está aqui para passar umas férias longas, só para o inverno, retornando a Paris. Este foi o período mais feliz de sua vida desde que deixou a casa da família e do trabalho - o mais prolífico. Em Nohant foi excelente e obras mais profundas de Chopin. Em Paris, o compositor e escritor foi tratado como um casamento, embora eles não estavam. Eles tinham amigos em comum nos círculos artísticos (entre outras. Pintor Delacroix eo cantor Viardot), inclusive entre os imigrantes poloneses (entre outras. Epixtech, Grzymała). Ao longo dos anos, gozava de um profundo amor e amizade, mas a atitude hostil de filho de Chopin, George Sand, que exerceu uma influência poderosa, causou mais graves conflitos de sempre. A separação definitiva aconteceu em julho de 1847.
Sério experiências pessoais, bem como a perda Nohant (tão importante para a vida e obra) fortemente afetado o estado mental e físico de Chopin. Quase composição, até o final de sua vida escreveu apenas algumas miniaturas. Em abril de 1848, convencido por seu pupilo escocês, Jane Stirling foi para a Inglaterra e Escócia. Miss Stirling e sua irmã shows organizados e visitas em outras cidades e castelos da nobreza escocesa. Este estilo de vida extremamente agitada e excessivo da força pelos desempenhos viagens constantes e numerosas, juntamente com o clima desfavorável para os pulmões - se agravaram consideravelmente a sua saúde. 16 de novembro de 1848, apesar da fraqueza e febre, deu seu último concerto, tocando por imigrantes poloneses no Guildhall, em Londres. Poucos dias depois, ele retornou a Paris.
Doença progrida rapidamente o impediu de dar aulas. No verão, veio da irmã mais velha de Varsóvia, Chopin - Louise Jędrzejewiczowa para cuidar de seu irmão doente. 17 outubro de 1849, Chopin morreu de tuberculose pulmonar em seu apartamento em Paris na Place Vendôme. Ele foi enterrado no cemitério Père-Lachaise, em Paris. De acordo com a sua vontade, tomada após a morte do coração de sua irmã trouxe para Varsóvia, onde ele estava na urna instalada em um pilar da igreja de St. Cruz, no subúrbio de Cracóvia.
Processo criativo de Chopin: do piano para o público
O interesse no processo de composição de Chopin flui naturalmente com a experiência de sua música como tendo um tipo de arte, tanto atemporal e altamente individual, variando não só do cotidiano experiências estéticas, mas também em outras obras famosas como a música do século XIX. Pólo entre os parisienses, pianista e compositor entre os criadores de uma forma abrangente, Chopin encarna hoje - como o fez na vida - o musical "alteridade", que diversas vezes afeta a maneira como ela é percebida, tanto no sentido positivo e negativo. curiosidade "Outros" depois de tudo, despertar, cognitivas e uma reação comum à diferença claramente perceptível na música de Chopin são tentativas de explicar em termos de sua própria gênese.
Vemo-lo depois de 1830. Na opinião do puzzle que traz recém-lançado Impromptu em Lá bemol maior , op. 1929, um crítico anônimo da revista parisiense "La France Musicale" tenta explicar os "defeitos" da canção, ironizując sobre o método de composição de Chopin:
Seus processos de composição, são relativamente simples. Sr. Chopin está à procura de uma idéia, ele escreve, escreve e modula a 24 chaves, se a idéia não vem, o Sr. Chopin traz para o fim e fecha muito bem pouco sua canção .
A obra, que - nas palavras do crítico - "laboriosamente trabalhado", as frases eram irrelevantes, aparentemente apontam para um impulso perturbador e ambíguo criativo. No entanto, embora a maioria de nós prefere se distanciar da posição estética do revisor, ele pode pelo menos ver os traços de seus sentimentos sobre o nosso próprio fascínio com idéias criativas de Chopin e evoluir do conceito de trabalho mental-som.
Se alguém da música de Chopin é algo diferente, certamente sabe como ele foi construído nos permitirá compreender melhor suas características únicas. Este sentido de alteridade nasce precisamente do hábito de o compositor Chopin, a partir do fato de que ele melhorou de forma consistente o seu trabalho: os manuscritos individuais estão cheios de exclusões e adições. Numerosos autógrafos na mesma faixa raramente são compatíveis uns com os outros, eo texto de todas as edições publicadas da vida do artista, enquanto em vários países, muitas vezes diferem uns dos outros. Mesmo nos trabalhos publicados de Chopin foi capaz de alterar o texto. Compor para ele foi um processo tão aberto, que vai além da natureza e as limitações físicas de sua fonte ou fora de edição. Ele não se sente obrigada a mascarar quaisquer vestígios do ato de composição, eo processo criativo exclusivamente para ele não constitui um domínio privado. Quanto a Chopin, a própria criação da obra foi de certa forma uma parte de suas propriedades estéticas, compreensão crítica de sua música exige uma compreensão de sua evolução.
Como, então, da música de Chopin foi criado? Imagine que observamos de um ano da sala de Chopin na casa de George Sand em Nohant . piano Pleyel está localizado na parede, papel, folha de música, poesia, e é tratado Cherubini sobre a mesa é um compositor, no ar, o cheiro de cravo. A transição do conceito de trabalho mental não começa no momento em que Chopin levanta a caneta para escrever notas, mas quando ele coloca suas mãos sobre o teclado .
O fato de que as idéias vinham a Chopin no teclado não deveria ser surpreendente. Toda a sua vida musical - como um criador, artista e educador - foi associado com um piano. Cada uma das faixas, o que ele escreveu, estava conectado com um papel específico do piano. Certamente, portanto, um instrumento com o qual ele permaneceu tão intimamente ligados, ocuparam um lugar central no seu processo de composição. Chopin-se afirmado a necessidade de ter um piano para poder criar. Em suas cartas, escritas de Maiorca desconforto criativo causado pela instalação de embarque atrasou se faz sentir claramente:
| O piano ainda não chegou. - Como você enviá-lo? ou pelo Perpignan Marselha? Eu sonho com música, mas eu não jogo - porque não há um piano ... Este é um país selvagem, a este respeito . Só hoje recebi a notícia de que um Decemb. Marselha jogou o piano em um navio mercante. 14 dias, seguido de uma carta de Marselha. Espero que o przezimuje piano no porto ou fundeados (porque aqui não se move, como a chuva) e que é só pegar na minha partida, o que me agradou muito, pois, além de 500 direito de francos tenho prazer me a embalá-lo de volta. - Enquanto isso, meus manuscritos estão dormindo, e eu mesmo não consigo dormir, só (...) tosse. |
Em um dos nomes mais famosos na obra de Chopin, George Sand - estreitamente associado com ele durante nove anos - demonstra eloquentemente como piano alguma forma, fortalecer seus impulsos criativos. Sand também nos informa sobre as dificuldades que se deparam Chopin tentando compor nos últimos anos de sua vida (os seus comentários relacionados com o mês passado passou por Chopin Nohant):
| Criatividade e sua fertilidade (...) foi maravilhosa e repentina. idéias musicais, em seguida, veio a ele, mesmo que não olhe, não esperam e não sentiu. Eles vieram de repente, e que as formas arredondadas que, acabado, pronto, ótimo. Às vezes, quando ele se sentou ao piano, por vezes em voltar a andar. Neste último caso, aguardava ansiosamente o final da caminhada, o mais rapidamente possível para que ele pudesse chegar ao piano e ouvir armazenados na memória de idéias musicais. Quando isso ocorre, ele só veio a trabalho incansável tempos difíceis, as flutuações e desenvolvimento febril dos detalhes da composição. O que ele criou em sua mente como um todo pronto e acabado, quando foi posto no papel, analisou a uma falha, e quando as informações não têm se mostrado adequado, ele caiu em desespero real. Cale-se em seu estudo, ślęczał dias sobre o seu trabalho, ele gritou, atirando-se como um louco, quebrou a caneta, muitas vezes, uma barra de uma centena de vezes e przekreślał upcycle. No segundo dia começou com a mesma história, com uma perseverança simpatia decente. Às vezes, ele se sentou em uma página por seis semanas e, finalmente, escreveu sua música como a primeira vez que derramou sobre o papel. |
Sand não só confirma a importância crucial do teclado de Chopin para a inspiração, mas também enfatiza a diferença em sua personalidade como compositor. O esplendor de um produto está em nítido contraste com a dificuldade de levantar o bloqueio do processo criativo, a fase produtiva limitada teve que ser duplamente incompreensível para um escritor incrivelmente prolífico. O que era um "milagre" quando rozbłyśnięcia centelha criativa, descobriu-se horrível no inquérito difícil no molde resolvidos por escrito.
Antes de Chopin pegou caneta e papel, geralmente modelado com os dedos, pelo menos as linhas gerais da estrutura e da melodia da canção. Este trabalho preparatório deu a primeira aparição significativa da fase escrita do processo criativo, ou seja, esboços. Seus esboços de Chopin tratados como documentos particulares, ele escreveu-as à pressa, não muito se preocupar com a precisão da notação. Arranjos podem ser altura imprecisa, notas de cabeça são muitas vezes difíceis de distinguir o bacilo, há uma abundância de atalhos pessoais. Chopin desenvolveu uma espécie de taquigrafia, de fato escrever a música era para ele a importância da clara, estenografia teve de ser benéfico para tais inquieto compositor, que - segundo a descrição da Areia - uma corrida para consolidar em escrever a música, que atingiu o ponto de vista fonético. Porém, em alguns sketches (especialmente do complexo canções mais) algumas passagens de sua pena fluiu com mais liberdade do que outros. Esses fragmentos contêm geralmente bem definidas seções da pista, a partir da primeira medida, e termina na última barra. Por exemplo, os esboços para a Polonaise-Fantaisie op. 61, Chopin fez nenhuma apresentação especial dificuldade, a formulação inicial do tema principal, contrastando seção lenta e coda reprise. Maior segurança do contorno sugere que essas secções principais fazem parte de algum conjunto, que foi composta por Chopin ao piano. Por outro lado, no entanto, a conexão entre as seções lhe causou mais problemas, por vezes, vários esboços necessidade de desenvolver uma abordagem satisfatória. Os esboços para a Polonaise-FantaisieChopin trabalhou duramente para encontrar uma solução para t. Seção 92-117, que foi ouvido em duas versões diferentes e estendeu do tema principal, seguida pela transição para uma seção contrastante lírico. De fato, a necessidade de estabelecer essas conexões poderiam ser exatamente o que Chopin tendiam a afastar-se do teclado e pegar uma caneta.
Após graduar-se Chopin esboços normalmente preparado o manuscrito, que já podiam ser lidos por outras pessoas, e que pode ser descrito como o manuscrito de "público". Mas o que em teoria poderia ser um procedimento simples e mecânico, apresentar uma cópia legível do esboço, que era raro na prática. Em vez do corte de costume e colar texto de um documento para outro, Chopin continuou a compor, em um manuscrito mais legível. Essas mudanças poderiam incluir questões de arte tão significativa como a reformulação da seção inteira (às vezes revisões estruturais eram tão grandes que Chopin foi forçado a abandonar o manuscrito como impróprios para ninguém, mas a si mesmo, ou tão pequeno como a transformação dos acordes individuais (não é uma surpresa o segundo tipo que muda com freqüência.)
Após graduar-se Chopin esboços normalmente preparado o manuscrito, que já podiam ser lidos por outras pessoas, e que pode ser descrito como o manuscrito de "público". Mas o que em teoria poderia ser um procedimento simples e mecânico, apresentar uma cópia legível do esboço, que era raro na prática. Em vez do corte de costume e colar texto de um documento para outro, Chopin continuou a compor, em um manuscrito mais legível. Essas mudanças poderiam incluir questões de arte tão significativa como a reformulação da seção inteira (às vezes revisões estruturais eram tão grandes que Chopin foi forçado a abandonar o manuscrito como impróprios para ninguém, mas a si mesmo, ou tão pequeno como a transformação dos acordes individuais (não é uma surpresa o segundo tipo que muda com freqüência.)
É uma composição constante, não era incomum, muitos desenvolvedores não pude resistir à tentação de retocar a obra na preparação czystopisu (confirmá-la imediatamente olhar para os autógrafos de Beethoven está preparado para as editoras). Mas o que distingue os hábitos de Chopin, era um sistema de publicação, na qual ele tinha que agir. Estar no auge de suas carreiras, pareceu suas peças quase que simultaneamente em três locais diferentes: França, Inglaterra e um dos países de língua alemã. Ele fez isso por duas razões: primeiro - o envio do trabalho de três editoras independentes, crescer sua receita, por outro lado - dando a trabalhar legalmente nos três países poderiam esperar para evitar descontrolada, "pirata" edições, que o privaria de controle sobre os textos de obras impressas . Chopin poderia fornecer cópias para seus editores de diferentes maneiras, mas a questão tornou-se mais interessante quando ele entregou os manuscritos gravados editores para cada indivíduo . O mesmo impulso que o fez a transição do desenho para o primeiro manuscrito legível, agiu sobre ele no desenvolvimento de outros dois: Chopin continuou a compor em movimento a partir de uma fonte para outra. Mesmo que os escribas eram responsáveis por manuscritos adicionais (já aconteceu muitas vezes no ano 1835-1841), Chopin Ele realizou pequenas alterações e aditamentos, normalmente, verificando o seu trabalho .
Por isso é intérpretes modernos e ouvintes? Quando Chopin Ele realizou mudanças na composição de um manuscrito mais tarde, muitas vezes, não retornando às fontes anteriores têm de ser levados em consideração. Além do mais, geralmente introduzidas novas alterações ao navegar na correcção para a edição francesa (provavelmente nunca viu os ajustes outras duas edições.) Maurice Schlesinger comentou sobre essa prática (isso pode ser considerado como uma das primeiras observações sobre o processo de composição de Chopin), numa carta de 1833 dirigida ao editor alemão:
| Chopin não é apenas um homem talentoso, mas também depende da manutenção de sua reputação, por isso ele constantemente range os trabalhos já há muito criado. Tudo o que vendemos é terminado, eu tinha-o muitas vezes nas minhas mãos, mas no seu caso há uma diferença entre o que é preenchido e entregue (...) só hoje recebi o primeiro de Estudos de Chopin seis correção inicial com erros, isso varia até o último minuto, de modo que é difícil conseguir alguma coisa dele . |
Em outras palavras, senti a necessidade de constante revisão de Chopin teve um tal efeito nas três primeiras edições, que muitas vezes diferiram significativamente entre si. Estas diferenças têm penetrado em que os pianistas executar e pegar os alunos com base em questões contemporâneas, definindo o texto de obras de Chopin, de vários artistas fazem escolhas a partir de uma multiplicidade de opções contidas na fonte original. Assim, dependendo de qual edição dos eleitos como base de suas performances, os dois pianistas tocando uma e mesma obra pode começar o seu som muito diferente.
Os manuscritos e fontes impressas do Noturno em B maior , op. 62 n º 1, é um exemplo de como ele poderia complicar uma série de variações musicais. conturbado indecisão Chopin, em especial relacionadas com as barras 1953-1955 a partir da seção do meio da pista (o exemplo abaixo resume essas opções e para a reconstrução, na qual o compositor os criou). Por conseguinte, podemos ver como este conceito sofreu uma modificação gradual da passagem do desenho, através de manuscritos (edição manuscrito do Inglês, infelizmente, perdeu), até as correções da edição francesa. As alterações dizem respeito a forma de melodia, o grau de dissonância, a harmonia de acompanhamento (nota especialmente a atenção para as alterações no primeiro semestre t. 55) ea densidade destes acordes akompaniujących. Sabemos da correspondência de Chopin, que ele respondeu para fazer esta correção, e, portanto, também para as diferenças entre o autógrafo ea edição impressa do francês. Além disso, podemos determinar com base em suas cartas que ele enviou três autógrafos mesmo Nocturne no mesmo dia. Em outras palavras, podemos supor que Chopin sabia que envia diferentes versões de t. 53-55, mas decidiram que não concordam (1910).Até a publicação não significa o fim de compor. Às vezes, Chopin desejava tanto rever a pista após a sua libertação exigiu que a sua editora de novos investimentos. Brandus lançou dois franceses investimento Mazurkas op. 63, enquanto Troupenas - ainda mais surpreendente - emitidos quatro entradas separadas francês Sonata em B bemol menor , Op. 35. Mais frequentemente, entretanto, é a alteração Chopin eram limitados e estavam limitados a mudanças nas páginas egzamplarzy estudante edições impressas. Ele efetuou a anotação em uma aula usando um lápis ou caneta. Muitas dessas observações, como as orientações para a implementação de digitação e ornamentos e as marcações tempo, servir uma fins puramente educativos, outras observações parecem resultar em reflexão significativa. Alguns, por sua vez, argumentam que é difícil distinguir com anotações de ensino certeza e composição. Por exemplo, a Mazurka em B menor , op. 33 No. 4 ciclos de exclusão 87-110 (repetição integral da secção principal do tema), em quatro cópias separadas das anotações devem ser expressos mais tarde Chopin pensou em uma forma adequada de a canção.Significativa redução na seção do meio Etude em Mi Maior , op. 10 n º 3 na cópia de Jane Stirling, eliminando a Etudesacordes virtuosic septymowe reduzida, e também um sentido de contraste de estilo, tema, no entanto, não pode ser claramente atribuídas às categorias de ensino e de composição. Corresponde ao total duas categorias: a exclusão de ambos facilita a execução dos trabalhos, bem como lhe dá uma forma completamente diferente. Temos, portanto, não tem certeza se Chopin pensou que essas mudanças podem ser aplicadas a outras pessoas fora do Miss Stirling.
processo de composição de Chopin do indivíduo, portanto, criou uma situação de uma fonte em que a opção de leitura (seção ou a música inteira), adquire um significado muito local. Variantes formada na política da música de Chopin, e não a exceção. Surpreendentemente, muitos editores e comentaristas interpretowało a onipresença de Chopin como um "problema". Eles consideram que em relação ao tipo de soluções, o que está procurando: colocá-la simplesmente - quer encontrar o único texto autêntico, a única versão "definitiva" de uma determinada composição. Miríade de opções é, portanto, um obstáculo que deve ser superado em prol do objetivo declarado.
Mas é o suficiente para afundar um pouco na cultura musical do século XIX para perceber que o "problema" é baseado em um conceito completamente desatualizado do que constitui a "obra musical". Compositores e ouvintes no século XIX, não necessariamente tratar os escores como a única forma estável de música. A natureza do processo de composição de Chopin sugere que na década de 30 e 40 do século XIX, foi dominada por um conceito muito mais flexível do "trabalho musical", enquanto modernos intérpretes, editores e críticos estão dispostos a pagar muito pouca atenção para a importância da transformação do conceito de "processo de composição." Se Chopin permitido em sua vida e muitas edições impressas de suas obras, devemos respeitar essa atitude em nossa abordagem para essa música.Para um compositor como Chopin (assim como o artista) a idéia da música era suave, e não fixa uma vez por todas. Isso é explicado pelo fato de que quase todas as fontes que ele tinha em suas mãos, sempre composta, corrigidos e Ele realizou exclusões. Variantes não são um "problema" para resolver. Pelo contrário, elas refletem os aspectos istotowy da arte de Chopin.
Chopin como pianista
Fryderyk Chopin foi um dos maiores pianistas de sua época. Os maiores virtuoses e conhecedores chylili Chopin-tributo ao pianista, espantado com o charme magistral e único do seu jogo, como a originalidade ea profundidade da sua música."Ele joga como ele compõe, é a única maneira" - expressou a sua admiração por Robert Schumann, um contemporâneo de Chopin.
Como realmente jogar pela a Etude Revolucionária, você nunca vai ver. Fonógrafo, pianola, para não mencionar os novos métodos de música de fusão, chegou tarde demais para registrar para jogar os mestres do piano, como Chopin e Liszt.Nós só podemos reconstrução: uma tentativa de "ouvir" está tocando Chopin na nossa imaginação, com base em diversas fontes indiretas - opiniões, memórias, certificados dos alunos.
Vida e obra de Chopin coincidiu com o período de maior expansão da história da música de piano. Eles não são apenas os anos grande carreira de piano eo surgimento de grandes obras para piano. É também um momento de melhorar a estrutura do piano e seu triunfo final, e mesmo entre os instrumentos musicais de hegemonia na Europa contemporânea. Em 'febre piano dos séculos XVIII e XIX varre a cidade eo país, piano cravo, deslocando melhor do que ele respondeu sentimentos e necessidades estéticas da sociedade no limiar do período romântico. Torna-se um instrumento indispensável para a casa, ele funciona bem na sala de concertos. Cerca de ano de 1800 - de acordo com fontes polonesas - em qualquer casa decente era ainda um piano para o desfile ", e em Viena. - E deu na imprensa alemã - ". Cada jogo, todos aprendem a música"
Grand piano acompanhado por um florescimento do interesse na arte do piano. O auge de sua popularidade parece cair sobre o período de carreira internacional de Chopin. Quando um jovem compositor veio em 1831 para Paris, ele encontrou-se no centro das artes musicais, incluindo - piano.
Uma série de excelente e famoso Chopin pianistas contemporâneos da Europa, foi impressionante. Estavam entre eles: Johann Baptist Cramer, Johann Nepomuk Hummel - um grande contribuidor para um aluno de Mozart pedagogia do piano, John Field, Friedrich Kalkbrenner, Ferdinand Ries, Carl Czerny - de alunos de Beethoven, Maria Szymanowska, Ignaz Moscheles, Johann Peter Pixis e zażywający ainda grande fama Muzio Clementi. Atividades virtuoso, e ainda mais fortemente esses artistas trabalha como compositor influenciaram enriquecendo talento pianístico de Chopin jovens. No entanto, entre eles foram os principais membros do novo estilo brilhante, que aderiram ao jovem Frederico.
A nova geração de pianistas de destaque, muitas vezes emergentes celebridades, tem combinado um relacionamento mais colegial Chopin, e às vezes os laços de amizade. Pertenceu à mesma geração, como Franz Liszt, Ferdinand Hiller, Sigismund Thalberg, Henri Herz, Felix Mendelssohn e Robert Schumann. No contexto de tudo, quantas vezes proeminentes concorrentes, o talento do piano de Chopin a atenção para a sua nobreza, distinção e também domínio técnico. Durante os primeiros anos de residência em Paris, um jovem artista de Varsóvia ganhou o aplauso eo mais alto reconhecimento no meio artístico como um dos melhores pianistas. Dois anos após sua estréia em Paris foi o suficiente para que em 1834 a revista "Gazeta Musical" indicou dois maiores pianistas da época: Chopin e Liszt. Alcançando as alturas em um curto espaço de tempo demonstra o grande talento de um artista do piano, talento, certamente comparável à genialidade do compositor.
habilidades favorecidas Chopin para piano, desde o ambiente familiar da primeira infância e condições sociais. Você tem piano de Chopin em que ela interpretou a mãe do compositor. O menino desde cedo mostrou excepcional musicalidade ea facilidade de aprender a tocar piano. Sua irmã mais velha, Ludwika jogou quatro mãos e uma criança de 6 anos de idade começou a estudar regularmente com um professor de Música Checa - Wojciech Żywny. Pianística menino talento cresceu a uma taxa surpreendente. Parece que Frederick pouco era dotado de um "mecanismo" perfeita do jogo (coordenação de mãos e dedos), e muitos de seus segredos de dominar intuitivamente. Isso pode ser explicado pela facilidade herdou sua técnica e de progresso rápido.
Desde Varsóvia foi ficando cada vez mais com a criança prodígio, seguido rapidamente sua estréia no piano. Em 24 de fevereiro de 1818 ano disparou menino de 8 anos de idade, durante uma noite de caridade de concertos para piano Vojtech Jirovec. Um dos jornais de Varsóvia escreveu depois do incidente: "Eu criei os gênios em nosso solo." Então ele voou por convite privado das melhores casas. Carruagens assumiu a adopção de uma criança prodígio que uświetniało seu espetáculo. Este é um detalhe importante, porque os shows privados em salas de exposição para uma platéia intimista se tornou mais tarde o domínio da carreira de piano de Chopin.
Após seis anos de estudo, anos 12 Frederick terminou as aulas com Żywny. Naquela época, Varsóvia não tem nenhum famoso professor de piano, mas o ambiente musical e cultural rica da cidade, garantido o desenvolvimento adequado do menino continuou. Em Varsóvia, trabalhou um talentoso músico, pianista e organista, Wilhelm Würfel, que foi provavelmente o segundo - depois Żywnym - mestre Frederico na área de piano (também lhe ensinou a tocar órgão.)Em contraste com o conservador-oriented Żywny pouco, Würfel capaz de ler estudante de técnica pianística moderna, típica do estilo, ganhando imensa popularidade brilhante. Cinco anos após a estréia do infantil de Chopin, no ano de 1823 foi outro o desempenho do jovem artista, um concerto de Ferdinand Ries. Então, pela primeira vez em uma lista da revista o seu nome do mais novo ano Liszt, que foi realizada em Viena.
mais anos de estudo resultou em shows ocasionais de Chopin é um público maior, e muitas apresentações em pequenos grupos. Particularmente notável é a sua estreia estrangeiros em 1826 (para a caridade), enquanto em férias no balneário Bad Reinertz (hoje Duszniki-Zdroj, o mais antigo festival de Chopin). A partir de Varsóvia - a 1830 - Chopin um grande interesse em questões de piano. Ela estava presente não só em seus trabalhos contemporâneos influenciados pelo estilo continua a ser brilhante. Ao planejar o seu futuro, o jovem gravemente contado com a carreira de piano. Em Varsóvia, a família já era bem conhecido como um virtuoso pendentes. Ele também pode observar os outros pianistas, que frequentemente visitava a cidade. Ele ouviu Maria Szymanowska, conheceu o jogo em si Hummel (1828), observou o jovem pianista, ele entrou em contato com pianistas como Stephen Heller e Pechwel Antoinette - primeiro fortepianistka Dresden. O mais impressionante, no entanto, teve de Paganini, que inspirou fortemente a imaginação virtuoso de Frederico.
Conhecendo o estilo desses virtuosi, Chopin poderia comparar com eles. Seu desenvolvimento completo de música de piano com os outros dopełniało: piano Frederic muitas vezes acompanhada por violoncelo, violino, piano e voz a um outro ser humano. Logo ele começou a compor mais canções para piano e orquestra, para fornecer um repertório apropriado para apresentações no futuro, que não esperou muito tempo. Já durante a primeira estadia em Viena, em 1829, Chopin fez a sua estreia na cidade do Danúbio, tocando suas próprias variações , op. 2 com a orquestra, improvisando sobre a ópera e folk (Polónia). O concerto teve o público aplaudiu entusiasticamente separando cada variação. Em seu compositor Carta relatório referido parecer que ele jogou um "suave" (o primeiro trouxe a sua atenção para a falta de força de som), mas o artista escolheu este em vez de - como ele escreveu - "Disseram-me que eu jogo muito difícil."Mesmo o maior sucesso foi alcançado por Chopin no concerto de Viena segunda, realizada uma semana depois.
Depois de apresentações como a volta do "adulto" estréia em Varsóvia. Natąpiła ansiosamente aguardado várias séries de apresentações, a partir do qual a despedida - antes de deixar o país para sempre - foi realizada no Teatro Nacional 11 outubro de 1830 (com o Concerto em Mi menor e Fantasia ares polonês no programa).
Deixando o país aos 20 anos, Chopin já estava completamente formado pianista com um estilo diferente de jogo, mas não se esqueça que cada vez mais atraídos para a composição. No futuro, ter reduzido significativamente os desempenhos, ao mesmo tempo, mas tentou obtê-lo. Embora as propostas inicialmente parecia pouco, embora tenha havido uma série de grandes concertos na Europa, reforçando o mundo compositor famoso piano de largura. Eles foram detidos em Wroclaw, novamente em Viena, Munique (1831) e finalmente em Paris, Chopin fez sua estréia com grande sucesso em 26 de fevereiro de 1832. A estréia ajudou a organizar-se "rei do piano" Friedrich Kalkbrenner, que propôs que o recém-chegado, até mesmo lições de Varsóvia, Chopin, no entanto, não aceitou.
Atividade de concertos de Chopin em seus últimos anos em Paris, foi bastante moderado. Com relativa freqüência, porque mais de 10 vezes, foi ouvida a 1.835 anos (nem sempre satisfatórios aplausos, além disso, despertando).Pequenas revival aconteceu na virada de 1837-1838, quando o artista jogou na frente da família real de Louis Philippe, e em março de prazer levantou o público em Rouen. Em Paris - após seis anos de interrupção - ocorreu na Salle Pleyel, em 1841, tocando canções de seu solo e de acompanhamento. Naquela época, a fama de Chopin como compositor e pianista já estava na capital francesa quase lendária. Comportamento semelhante foi realizado há menos de um ano depois, após o que os parisienses tiveram de esperar mais seis anos para voltar a ouvir o "Ariel de pianistas" no concerto de Paris recentes, 16 de fevereiro de 1848 ano. Este concerto na Salle Pleyel teve uma natureza quase privado, dado o número limitado de assentos (300) e uma separação imediata dos bilhetes no círculo da elite parisiense, principalmente da aristocracia e amigos do compositor.
A deterioração da situação dos acontecimentos pessoais e revolucionário de Chopin em Paris, contribuíram para a sua partida para Inglaterra e Escócia, em 1848, onde, apesar de problemas de saúde há ainda alguns concertos públicos em Londres, Manchester, Glasgow e Edimburgo. A última aparição de Chopin teve lugar em 16 de Novembro de 1848 em Londres, e foi - como os primeiros 30 anos - um concerto de caridade.
Chopin apresentado ao público apenas cerca de 40 vezes (se a conta de seus concertos para crianças.) Ele não gostou porque o grande salão e jogar para a multidão, o sentimento tem sido muito nervoso antes do show. Mas não vamos nos enganar na apreciação da saída de piano do compositor: a pianista Chopin era muito ativo, mas o seu reino permaneceu corrigir uma sala privada. Lá, cercado por um pequeno grupo de pessoas escolhidas, muitas vezes amigos, sentir-se bem com toda a liberdade e expôs sua arte, que sempre foi parte integrante do pianismo. Ele jogou suas canções de uma forma ímpar de improviso, mas ele tinha um repertório de composições e muitos outros artistas.Durante sua carreira, o pianista, especialmente nos primeiros anos, jogou obras de JS Bach e Mozart, a quem ele nutria adoração, e também - Moscheles, Jíroweca, Riesa. No período da tarde foi dominada pela música de seus próprios desempenhos.
Chopin dava grande importância à qualidade do instrumento e reclamou quando ele não poderia ter um piano adequado ou piano. Na França, os seus instrumentos favoritos eram os pianos Pleyel, também utilizou o instrumento Erard e Broadwood.
Ouvintes geralmente Chopin tinha a impressão de comunhão com a arte de não apenas magistral pianista, mas um modelo realmente único e, definitivamente, destaca-se contra a produção de muitos outros artistas. Embora nenhum dos seus materiais de rastreamento não poderia sobreviver ao nosso tempo, temos um número de fontes indiretas, permitindo que mais nos termos gerais, mais a atitude estética, que aderiu ao criador dos Estudos. Fontes destes incluem numerosas revisões de aparições públicas de Chopin, publicados em periódicos polonês, austríaco, alemão, francês e Inglês. Inestimável são a expressão das pessoas individuais que tenham ouvido de Chopin também em termos de intimidade, "privado", mais adequado à sensibilidade do artista. Um grupo separado dos certificados dos alunos de Chopin que têm uma visão especial para o workshop do pianista mestre, bem como a sua compreensão dos pontos de vista defendidos estética. Um lugar especial nas fontes ocupam Sketches método de tocar o piano de Chopin a si mesmo.
Um estudante excepcional de Chopin - Charles Mikuli salientou técnica muito desenvolvida de seu professor, uma escala sem precedentes e igualdade arpejos em todas as formas de articulação, uma facilidade natural e da falta de mecanismo de contenção. Este parecer pode ser encontrado em muitas fontes precoce (revisão), que remete para "a maior facilidade, a precisão da reprodução do artista, limpo, e alguns golpes, proficiência piano excelente. "Indescritível eficiência técnica, clareza de execução" de certos termos citados pela Leipzig "Allgemeine Zeitung Musikalische", enquanto o revisor para o Theaterzeitung Allgemeine ", afirmou:" o jogo tem o mais elevado de proficiência ".
Aqui está a primeira de muitas testemunhas, a vantagem flagrante de Chopin o pianista: destreza manual excelente técnico. O compositor não tem mãos muito grandes, mas eles foram muito flexíveis, não permitiu os esforços para executar os números de piano mais difícil. Outra característica de tocar Chopin era uma iguaria especial e leveza de impacto - para toda a confiança dele - combinada com a delicadeza do sentimento mais profundo, que pode servir como um excelente sombreamento. "Cada tecla está em sua expressão do coração" - ela escreveu, "Gazeta Warszawska", "Hummel subiu na delicadeza do gosto e do refinamento do sentimento", é um pianista sentimentos por excelência "- Leon Escudier avaliados. Luz ", um golpe discreto", "jogos gentileza cativante" foram citadas em suas relações com os concertos de Chopin. Estas características não excluem a presença do artista no "homem nobre e Energia" (Mikuli), no entanto, livre de violência.
O termo "leveza, delicadeza", também envolveu uma determinada característica, certamente indesejável em salas de concerto maiores - sem um grande som. Este recurso notado muitos comentadores: "Ele não traz apenas o som do instrumento" - escreveu um jornalista após a estréia de Paris, de Chopin, a intimidade ea falta de dinâmica na música e realizado pelo revisor viu o Manchester Guardian ".
Parece que durou mais sobre as nuances de Chopin não se sentem para o jogo criou um enorme sonoramente, abordando os efeitos da orquestra, cheio de glória palco. Seu domínio técnico era muito manipulação de articulaçãolegato, a busca pela naturalidade e refinamento do jogo. Legato - o principal meio de articulação em Chopin reside em combinar os belos sons por analogia com a arte vocal. O compositor gostava de contar com a técnica de cantar, o que demonstra o exemplo do "bel canto" lógica e natural do fraseado. A tradição da arte vocal também foi associada famosorubato tempo, permitindo uma instabilidade métricas no curso de música, muitas vezes repetida recomendação de Chopin: o acompanhamento da mão esquerda, é um maestro, maestro di cappella (para manter a freqüência cardíaca), enquanto que a melodia é um privilégio ad libitum, fantasia operística primadonnie nada.
O próprio compositor nos esboços para o método de tocar piano deixou uma série de afirmações muito importantes relativos à técnica pianística. Ele enfatizou a compatibilidade entre o formato da mão com a construção do teclado, o resultado de que era uma espécie de facilidade de "mobilidade" em seu teclado. Braço flexível foi uma das condições básicas de um mecanismo adequado foi criado para "belo som com qualidade de sombreamento hábil."
As palavras, porém, são vulneráveis ao fenómeno, que continua a ser para o público da arte de Chopin pianística. É fornecido um fenômeno único e original na história da música. Nós só podemos se temos imaginação suficiente para procurar um eco longínquo da arte arte de som do poeta.
